歌舞伎の音楽は、音楽であり効果音でもあります。もちろん、準備がありますから収録前からどんな音楽、音を附けるか、大まかには決めていましたが、その場で「（あの演目の、あの曲の）アレね」「ああしよう、こうしよう」と、歌舞伎の稽古さながらに、ほとんどがいつもやっていることの応用問題。「ここは僕がやるから、これは傳次郎（傳左衛門さんの弟さん）やって」などと、ジャズのセッションのように即興で仕上げていきました。 歌舞伎の音楽は、俳優さんの動きだけに合わせても演奏家がリズムだけに走ってもよくありません。亀治郎さんの動きを見ながら、まさに、俳優さんにつき過ぎず離れ過ぎずという不即不離（ふそくふり）の状態でつくりあげていくんです。

3月に放送されていた名文コーナーの『甲陽軍鑑』は歌舞伎の『勧進帳』などでよく使う、能からとった小鼓、大鼓の“堅い”感じの囃子。『早口言葉』（1月放送は『生麦生米生卵』、5月放送は『坊主が屏風に…』）は歌舞伎の『石切梶原（いしきりかじわら）』のなかの「つるぎもつるぎ、切り手も切り手…」の義太夫の三味線に囃子のアレンジを変えて音楽を附けています。

もともと歌舞伎は能・狂言、人形浄瑠璃（※2）などからとった、移入したものが多く、まさに歌舞伎自体が“能らしさ”など、“らしさ”の追求でしたが…。『にほんごであそぼ』では、三味線については、歌舞伎だけでなく、文楽やうなりやべべんさんのコーナーも使っていらっしゃいますが、鼓などは使われていないので、音色的には、打楽器の入る歌舞伎の下座音楽（※3）で特徴づけていけたら、と思っています。

『にほんごであそぼ』という番組のタイトルどおり、亀治郎さんがセリフで言う言葉を重視する。音を附けて“歌舞伎のリズム”につくっていく。意味がよくわからなくても音から入ればいい。子どもたちが真似したいと思うようにつくっていきたいですね。
歌舞伎には色々な要素があります。セリフ、動き、音楽などすべてを使って、面白いもの、興味を引くものとして、初めて出会ったときに子どもたちの印象に残るように紹介したいです。
番組の中で歌舞伎コーナーはまだ新しく、発展途上にあると思いますので、放送を見て、今後もっと工夫を加えていけたら、と思っています。