庶民文化の隆盛によって花開いた日本のパターンデザイン。歌舞伎と焼き物、どちらも共通するのは誕生の源が「生活」に根ざしていることではないでしょうか。

高野「焼き物やタイルに描かれた文様は日本に限らず、その国の文化を象徴しているんです。例えば世界的な焼き物の産地であるオランダのデルフト。ここで作られたタイルは、船だったり、家だったり、大航海時代の栄華を記録する文様が描かれているんですよね。暮らしと共存するデザインは、時代が変わっても受け継がれてゆくのではないでしょうか」

伊藤「歌舞伎もそうです。美しい衣裳や文様は歴代の名優たちや彼らを支える裏方が長い時間をかけて育んできたものです。ところがその舞台は、美術館や博物館のようにガラスケースに納められた展示の場ではありません。生きた役者や職人たちが、生きた文様を見せる場なんですよね。歌舞伎は文様が従来持っている生命力を持つ、生き返る場だと言っていいかもしれません」

　歌舞伎は、江戸時代の生活や当時の人々の息づかいを今に残す血の通った場所。

　次回からは舞台を彩る日本の文様の形をさまざまなアプローチで明らかにしながら、現在にまで受け継がれてきた美の記憶と創造をたどってゆきます。

　400年に及ぶ歴史を持つ、日本の古典芸能。
　そこは日本の文様の一大宝庫でもある。
　ぜひ、一緒に宝探しを楽しんでください。