歌舞伎の様式美は、大道具と一体化して進展してきたと言えます。
空間を大道具で囲いこみ、拡げるというより凝縮して虚構世界を絵画的に創りこんでゆく。“定式”と呼ばれる大道具の張物や書割の規格化や組み合わせ法も、こうした考えから工夫されてきたものです。

　歌舞伎の大道具というと、どうしても大仕掛けが思い浮かびますが、細部の構成にも実に細やかな創意が凝らされています。道具帳に描かれた舞台装置の中でも、特に目を引いたのは御殿や屋敷を彩る金箔や花丸（はなのまる）文様でした。花丸は、桜、菊、桔梗、水仙、梅、燕子花（かきつばた）、椿などを丸形にはめこみ、文様化したもので、衝立や高欄から襖や障子まで様々な用途に使われます。

伊藤　「実に様々な季節の花がありますね」

長谷川「これは私の師匠の細谷政雄がデザインして残してくれたものです。花丸だけの見本帳と言えるのはこれしかないんです。よく大道具で使うのは、桜、梅、牡丹などですね。それ以外にも様々な花を描いてくださいました」

伊藤　「どういった時に花を描き分けるんですか？」

長谷川「これも俳優との打ち合わせで決まっていきますね。家ごとに持つ花紋を描くことが多いです。成田屋の芝居ならば牡丹ですとか」

伊藤　「毎回、上演の度に新しくしているんですか？」

長谷川「ええ。リクエストもありますし。歌舞伎は俳優が舞台で際立つ芸能ですから、大道具はいかにして俳優を美しく見せるか、存在感を出せるかが命です。俳優の希望にどこまで応えられるかが仕事なんです」