伊藤　「ひびのさんは最近、浴衣や風呂敷など和をモチーフにしたデザインも手がけていますよね。歌舞伎の仕事をするようになって意識の変化がありましたか？」

ひびの　「とても大きいと思います。実は最初にコクーン歌舞伎のお話をいただいたきっかけが、中村勘三郎さんが私の作品集を偶然目にして『面白い！』と言ってくださったからなんです。その時はまさか古典芸能を自分が手がけるとは思っていなくて『勘三郎さんは着物じゃないものを着たいのかな…』（笑）とまで思ったんですよ」

伊藤　「実際にやってみてどのような発見がありましたか？」

ひびの　「実は私自身それまで仕事をする中で、自分が作り出すコスチュームは色が派手すぎるのではないかと思っていたんです。でもその短所が、歌舞伎の色づかいにとても合っているということが分かったのが驚きでした。合っているというか、似ている」

伊藤　「自分の中から生まれたクリエーションと歌舞伎が似ているのは、なぜなんでしょう。やはりＤＮＡのようなものがあるのかな」

ひびの　「そうだと思います。それまでアヴァンギャルドなものを作っている方々や外国の方と仕事をすることが多かったのですが、やはり自分は日本人として生きてきたのだなと再認識しました。だから日本の伝統が育んできたものも自分の中にあるのだと」

伊藤　「江戸の歌舞伎は本来新しいものや西洋のものなどもどんどん取り入れて今に残る衣裳を作り上げてきたと思うのですが、そういう面では共感できることがあったのではないですか？」

ひびの　「そうですね。歌舞伎は江戸時代からすでに、すごいアヴァンギャルドをやっていたってことですよね。ですから歌舞伎の仕事をしているとものすごく勇気づけられます」

　歌舞伎の伝統的な文様や色合わせに革新を見い出し広がる、ひびのこづえさんの世界。新しい文様、新しい衣裳は物語と、古くから伝わる文様にヒントを得て生まれると言います。『野田版 愛陀姫』衣裳にまつわる秘話、そしてコクーン歌舞伎を手がけた時の貴重なお話を次回もお届けいたします。