演劇改良運動の風が吹く中、歌舞伎座が開場したのは明治時代。改築を経て大正10年に漏電で一度消失、その後、岡田信一郎（東京藝術大学教授）の設計により大正14年に再び開場。ところが第二次世界大戦の空襲で再び消失し、岡田の原型を元に東京藝術大学教授だった吉田五十八が再建設計を担当して、昭和26年1月に現在の歌舞伎座は復興されました。

伊藤「奈良時代の壮麗な様式と桃山時代の豪華絢爛さ。このふたつを組み合わせているんだけど、時代時代していない。近代的な軽やかさがある独特の建築ですよね。聳え立つような瓦屋根や、※唐破風（からはふ）の正面玄関は古典芸能の殿堂にふさわしい風格があります」

　その佇まいを見るだけで、歌舞伎見物の期待感が高揚する名建築。座紋が染め抜かれた紫色の幕をくぐり、劇場内に入ると華やかな客席が広がります。

　横長の舞台と、三色の定式幕、朱塗の柱が並ぶこの空間に、歌舞伎の様式美を完成させる秘密があると先生は読み解きます。

伊藤「プロセニアム形式、つまり額縁形式というのですが、この横長の舞台には上演されている芝居をまるで一枚の絵巻物のように見せる効果があるのではないかと思います。劇場空間にある朱塗の柱や、舞台のまわりを飾る金霞の西陣織は巻物の装幀のように見ることもできますね。柱や花道といった構造に、絵巻ものを開いてくくってゆくような視覚効果があるのではないでしょうか。それにより俳優の動作ひとつひとつが絵画の連続体であるような独自の形式が生まれる。横長の額縁、フレームが劇場を埋め尽くす文様に生命観を与える特別な役割を果たしているのではないでしょうか」