今回の公演を見てあらためて感じたのは、歌舞伎の舞台空間には日本の様々な文様が凝縮されているということです。劇空間に身を置き、こうした文様をたどってゆくと古の人々の生の感情さえ伝わってくるかのようでした。

　歌舞伎の文様はただの装飾ではなく自然の営みに自らを重ねたり、超自然的な力に神性を見いだしたりする心を表しているのではないでしょうか。そうした日本人特有の繊細な感情が文様の基盤になっているように思います。

　『信濃路紅葉鬼揃』もそうですが、歌舞伎には幽霊や霊鬼、神仏や妖怪などが登場する作品が多く残っています。能の影響もあるのでしょうが、こうした霊体はまず現実の姿を借りた化身として現れ、その後、本来の姿を現します。

　霊界から現実へ、現実から霊界へと、生と死の境目を行き来する霊性のゆらめきが重要なのです。つまり目に見えないものを見えるものにする仕掛けが必要で、文様もその役割を果たしています。

　私たちが日常生活のなかでは忘れている自然への深い感情や超自然的な感覚を文様の集積と運動は浮かびあがらせてくるのです。

　江戸時代の芝居小屋の絵を見ると、櫓が正面に設けられています。櫓は能の鏡板に似た性格を持つと言われます。鏡板の絵はもともと春日若宮の影向の松を写したもので、祭の時、そこに神が降臨します。昔から神は高所を足掛かりに降臨し、社に入るのです。櫓も同様で、古い絵では、櫓に松の絵を描いた幔幕が張り巡らされています。このことは芸能と神事の深い繋がりを明示しています。文様もまたそうした精神のもとに無限のパターンを生み出し続けてきたのでしょう。

伊藤俊治