長谷川勘兵衛さんは歌舞伎大道具の祖と言われる初代の名を受け継ぐ大道具師です。初代は日本橋宮大工の息子で、六代目は享保年間（1716〜1735年）に歌舞伎の大道具開発に全力を注ぎ、江戸三座の全ての大道具を受け持つようになりました。
　今回も前回に引き続き、貴重な道具帳を拝見しながらお話を伺います。

　歌舞伎の大道具に描かれる文様は、出演する俳優と話し合いを重ねながら制作されます。「道具は役者を引き立たせるもの」とおっしゃる大道具方の意匠は、細かなところにも施されています。

長谷川「例えば『籠釣瓶花街酔醒』の「縁切り」の場で、下手の後ろに花魁八ツ橋に贈られた積夜具（つみやぐ）（※1）が収納された棚が描かれていますよね。これは成駒屋さんが出演した時に作った道具帳なので、布団にかけた油箪（ゆたん）（※2）に「祇園守」の紋を描いています」

伊藤「道具の中に役者紋を描くだけで、舞台に立つ俳優の存在が空間に広がる印象を受けますね」

長谷川「例えば花魁が登場する芝居でも、自分の部屋を持てない花魁の部屋を描く時はこういった布団はないわけです。この場面では、贔屓から夜具一式を贈られる格の高い花魁の部屋に俳優の紋を入れることで、主役を勤める俳優の華々しさが増す効果があるんです」

　歌舞伎俳優にはそれぞれの家を表わす家紋の他、花紋もあります。大道具をよく見るとその意匠がそこここに施されていると言います。

長谷川「『助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどざくら）』では、赤い大格子の下に“腰”と呼ばれる板があります。ここには唐草が描かれるのですが、市川團十郎をはじめ、成田屋の一門が助六を勤める時は、成田屋の花紋である牡丹の唐草になります」

長谷川「ところが同じ芝居でも、音羽屋の系統が勤める時には菊の唐草になります。團十郎が勤める時は、牡丹唐草が描かれた大格子の中には河東節連中がずらりと並び、音羽屋の時には菊の唐草で清元連中が並びます。そして、外題も『助六曲輪菊(すけろくくるわのももよぐさ) 』となります。このように歌舞伎は俳優たちの趣向によって創り上げられるのです」

伊藤「そういった役者の工夫、家の芸と結びついた大道具の文様は他にどのような場面で見ることができますか？」

長谷川「例えば『廓文章』の吉田屋ですね。部屋で待つ伊左衛門のところへ座敷を終えた花魁の夕霧が登場する場面で、豪華な襖が１枚、また１枚と開いていきます。この襖にはおめでたい図柄の“梅”“南天”“松”そして“鶴”が描かれると決まっているのですが、どの順番で配置されるかはそれぞれの役者の家によって違っています」

　西洋においても文様は建築物にとどまらず、紋章に取り入れられ意味性を纏うことで豊富なモチーフやデザインを生み出してきました。西洋の紋章のモチーフにはその人物の系譜や地位、出自を象徴するものが使われます。
　歌舞伎大道具における役者の文様は、美しさや華やかさ、代々続く家の芸を舞台の上で物語っていると言えるのではないでしょうか。