――5月にはヨーロッパで、主宰される「やごの会」の海外公演をなさいました。

　パリとジュネーブとマドリッドを周りました。一人ですべての準備をしたので大変でした。

　――現地では、どんなことをなさいましたか。

　パリではワークショップをし、3日間で4公演を行いました。私と新悟で『お祭り』を踊り、レクチャーの「歌舞伎の見方」でお話をし、そして私の黒主、新悟の墨染で『積恋雪関扉』を踊りました。400人弱の定員の会場が満員になり、4公演のうち2公演でスタンディングオベーションが5回ぐらい続きました。あまりに反響がよく、泣いてしまいそうになりました。

　ジュネーブは2回公演。1000人弱の定員の劇場で、こちらは私の自主公演でした。宣伝ができず、公演の1週間前にやっと現地の新聞に掲載されました。そんなこともあってチケット販売は苦戦したのですが、お客様の反応はよく、公演は成功でした。本当に皆様が喜んでくださってうれしかったですね。

　マドリッドはワークショップが1回、公演が2回でした。新聞、雑誌、テレビの取材があり、公演でもちょっとびっくりするぐらいのスタンディングオベーションになりました。

　――『関の扉』を上演されたのは、どういう理由からでしょうか。わかりやすい舞踊ではないと思いますが。

　海外の方に理解していただくのは難しいと皆さん思っていらっしゃる曲でしょう。ですが、内容はファンタジーじゃないですか。同じような発想の作品は海外にもたくさんあります。理屈で説明しようとしたらややこしい。ファンタジーと思って見てください、とお願いしました。

　バレエの『白鳥の湖』でも悪魔や黒鳥が出てくるでしょう。そういう場面を歌舞伎で表すとこうなります、と説明しました。イヤホンガイドと字幕はやめました。そちらに気を取られてしまうと思いましたから。代わりにレクチャーで歌舞伎の歴史やツケなどのお話をしました。立廻りもお見せしました。反応がよかったですね。

　――各地で反響があったのですね。歌舞伎への関心が高いということでしょうか。

　どちらも70％以上が現地の方でした。なんで僕がヨーロッパに行ったかというと、日本文化に高い興味を持ってくれているからです。澤瀉屋さんの海外公演に参加したころから感じており、ずっと以前から海外公演をしたいと思っていました。

　漫画だけが日本文化ではないと知ってほしい。パリでのワークショップは定期的なものにしたいので、パリ日本文化会館に浴衣を男女合わせて20着と帯とお扇子を寄付してきました。ドイツのミュンヘンやイタリアでも公演したいですね。