――そういった演技方法を含め、いつもの歌舞伎とは違うつくりになっていると思うのですが、それでも「やっぱり歌舞伎だね」という感想を多く耳にします。演じ手としてはどのように感じていらっしゃいますか。

萬太郎： 全体的に歌舞伎の要素、様式がとても上手く使われていると思います。僕が特に感じたのは音楽ですね。長唄や義太夫がとても効果的に使われています。

梅　枝： 義太夫さんの入り方は本当に面白いです。特に最後。もちろん、獅童兄さんの芝居の仕方もありますが、音楽だけでも、がぶがどういう状況にあるのかがわかるんです。僕がいつもと大きく違うなと感じているのは舞台転換。出入りが多く、場面数も多い。その中でオオカミの世界とヤギの世界を音と照明だけで換えて見せる。こういうやり方もあるのだと感動しました。

萬太郎： 僕は、獅童さんと松也さんの芝居に感動しています。もう、がぶとめいはお二人以外に考えられない。

梅　枝： 本当にそうです。お二人は歌舞伎以外の場所でもたくさんの経験がおありだけど、それをすんなり歌舞伎にできるんですよね。ほんと、すごいと思います。

萬太郎： いろいろな引き出しがいっぱいあるのだと思いました。そういう勉強も、今回はたくさんさせていただいています。

　――では最後に、これからご覧になろうと思っている方へ。

梅　枝： 初日が開いて数日で「この作品はきっと再演される」と確信しました。といっても今の『あらしのよるに』は今しかご覧になれません。ぜひ、劇場でご覧になってください。

萬太郎： 僕らの想像を超えて面白く、楽しい作品になりました。それはお客様の反応が育ててくれた部分も大きいと思います。ですから、劇場にいらしてください！