いとうせいこうさんは、カジュアルな出で立ちにディパックを背負って歌舞伎座にやって来ました。芝居を観るのは日常生活の一部、という気負わない空気を漂わせています。ご一緒に観劇したのは『御浜御殿網豊卿』（※1）、そして河竹黙阿弥の『盲長屋梅加賀鳶』（※2）と『船弁慶』（※3）です。

　チョン！開演を知らせる柝の音と同時にいとうさんは、すっと姿勢を正し大きく息を吸い込みました。
　大学時代から芸人としてステージに立っていたいとうさんが歌舞伎の面白さに出会ったのは、大学の近くにある劇場でした。

いとう「早稲田銅鑼魔館という小劇場があって、そこによく出入りしていたんです。ある時、郡司正勝さん（※4）が新作を上演するから手伝いをしないかと言われまして」

　新作の舞台で黒衣をしていた、いとうさん。歌舞伎の見方を変えた“ものすごいもの”を目の当たりにしたのは稽古の最中でした。

いとう「立ち廻りをする役者さん同士が『じゃ、私はこう振りかぶってこういきます』『じゃあ私はこう受けてこっちに』と言いながら、まるでパズルが出来上がっていくようにパパパパパって動きが出来上がっていくんですよ。僕はそれを見て、あぁ・・・ジャズみたいだなって思った」

富樫「インプロビゼーション（※5）みたいな感覚ですか？」

いとう「いや。きちんとコードもあるんだけど、インプロビゼーションもある。それが上手に決まってできるフレーズがかっこいいか、かっこよくないかを役者さん同士が分かってる。完全にジャズだなあと。自分の古典芸能観は間違ってたなと思って」

　ジャズみたいだ！と気づいた後は、歌舞伎がとても生き生きして見えるようになった。新鮮な気持ちで歌舞伎を見直してみたい、と劇場にますます通うようになったと言います。

富樫「学生だとやっぱり3階（※6）ですか？」

いとう「そうそう。もう花道なんて全然見えなかったけど、それが楽しかったな。いい席でなんて一度も観たことない。それがまたよかった」

　歌舞伎にはコードもあるし即興もある。それは劇場の空間、観客にも通じると言います。

いとう「歌舞伎の舞台って横に広いでしょ。普通の芝居と違って意識が密集しないじゃない。だから客は気楽に観られるんだよね。俳優を観ていてもいいし、横の襖がきれいだなって観ていてもいい。情報量の多さをバラバラに観て楽しめばいいんじゃないかって思いますね。そういう自由さを感じる」