通し狂言は演じるほうも、観るほうも精神力と体力を使うと思います。歌舞伎の長い上演時間いっぱい、物語に引き込まれ集中力を使い続けると１日の仕事を全てやり終えたかのような満足感と心地よい疲労感を味わいます。

富樫「江戸時代の人はきっと朝から晩までこうして芝居を観ていたんですから、すごいですよね」

坂井「でもずーっと集中力を要求されるわけでもなくて、観ているほうが気持ちの緩急をつけられるようにできていますよね。サッカー観戦に近いような気がします」

富樫「サッカーですか？」

坂井「サッカーの試合って、ほとんど点が入らないでしょ？」

富樫「そうですね」

坂井「点数が入らないけれど皆ずっと観ていられるんですよ。選手の動きや監督、他の観戦者なんかを観るのも楽しいし。で、点数がずっと入らないけど突然バーンと選手たちの動きが連携してゴールが決まった時に『おお！』とスタジアム全体が盛り上がる感動やインパクトがありますよね」

富樫「だからスタジアムにしろ劇場にしろ、その場で観ていることが楽しいんですね」

坂井「ストーリーを追うことそのものだけじゃなく、ざわざわした空気とか、俳優の芝居に引き込まれて一体になるカタルシス、そういった気持ちよさを楽しむ場なんでしょうね。江戸時代がどうだったのか、すごく知りたくなりました」

　坂井さんは芝居を観ながら「江戸時代に生まれた歌舞伎の原点はどうだったんだろう」「どのように変わって今のようになったのだろう」と歌舞伎の本質を作り上げたものを読み解こうとなさっていました。
　ものが生まれた瞬間、そこで何が起こったのかに注目する。その目線が次々と新しいものを生み出す創造性の源だと感じました。

　『仮名手本忠臣蔵』を通して見つけた日本人としての倫理観、そして社会人としての生きる道。現代にも４００年前と同じ心と社会の掟が生きている。坂井さんのお話を伺い、まさに時空を超えて感じ、学ぶ、観客としてのありかたを会得しました。私も師直のような人物を寛大な心で見られる日が来るのでしょうか…。